Les Belles Phrases Textes courts, poésie et chanson, plaisirs de lecture...
Un blog d'Éric ALLARD
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Blog créé le 22.12.2008.
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N O U V E A U : LES CHRONIQUEURS LIVRES DU SAMEDI
Chaque samedi, Philippe LEUCKX et Denis BILLAMBOZ se relaieront pour vous proposer leurs lectures.
Vous pourrez retrouver toutes leurs chroniques dans la liste des CATÉGORIES.
DENIS BILLAMBOZ
62 ans, il habite Besançon. Lecteur impénitent et curieux de toutes les littératures, il livre ses chroniques sur divers blogs et sur Critiquestlibres.com
Si vous rencontrez des « belles phrases », par leur forme ou leur sens, des phrases qui vous séduisent, des phrases possédant une singularité, un style (même si c'est de n'en avoir pas - « Le style, écrivait Jules Renard, c'est l'oubli de tous les styles), constituant un paragraphe, un passage que vous avez envie de faire partager, elles prendront place sur ce blog, avec vos coordonnées.
« Une bonne phrase de prose doit être comme un bon vers, inchangeable, aussi rythmée, aussi sonore.»
GUSTAVE FLAUBERT /-/-/-/
"Le vers est partout dans la langue où il y a rythme." STÉPHANE MALLARMÉ /-/-/-/
« Le seul endroit où je peux réellement me poser est un endroit imaginaire : c'est le langage. »
MAHMOUD DARWICH /-/-/-/
"Être poète n'est pas une ambition que j'ai. C'est ma façon à moi d'être seul."
FERNANDO PESSOA /-/-/-/
"Plus j'interviens physiquement dans la langue, plus j'ai la sensation de vivre."
PIERRE GUYOTAT /-/-/-/
"Pourquoi certain écrit-il? Parce qu'il n'a pas assez de caractère pour ne pas écrire." KARL KRAUS /-/-/-/ "Je crois profondément que le désir d'écrire vient comme une nécessité en soi et que le verbe "écrire", comme "respirer", s'entend d'abord comme intransitif." CATHERINE MILLET /-/-/-/ "Quelle que soit l'importance de ce qu'on vit, et on peut vivre des choses formidables, la vie ne serait pas achevée si on n'écrivait pas." PIERRE MERTENS
L'Histoire du poème
Le poème est né, au bas mot (Obama?), il y a quinze milliards d'années, c'est-à-dire bien avant le Big Bang. (Mais ça, même les frères Bogdanov l'ignorent). Une théorie tend d'ailleurs à démontrer qu'il serait à l'origine de l'univers. Depuis, on s'en doute, le poème a connu mille métamorphoses et autant de péripéties, dont ce blog rendra compte, parmi les plus récentes et les plus extraordinaires.////
Plus gaiement, c'est un Art poétique déguisé, un questionnement saugrenu sur les limites du genre poétique, une folle tentative de l'épuiser.
PORTRAITS CROISÉS
Si, au fil de vos lectures, vous croisez des portraits de personnages - masculins, féminins ou transgenres -, ne manquez pas de les relever et de me les adresser.De préférence des portraits « amoureux ».
Nouveaux métiers
Les révolutions (industrielle, socialiste, numérique) passent, la Crise, les guerres perdurent et des métiers trépassent. Heureusement d'autres professions apparaissent qui nourrissent l'homme à défaut de toujours l'émanciper. Pour l'avenir de nos bourses, soyons attentifs à ces nouveaux métiers qui feront le Grand Bazar de demain.
Partage
« L'impossibilité où nous sommes de dire la vérité, quand même nous la sentons, nous fait parler en poètes, raconter les aventures de notre esprit et vérifier qu'elles sont comprises pas d'autres aventuriers, communiquer notre sentiment et le voir partagé par d'autres êtres sentants. » Jacques RANCIÈRE
Le roman d'un blogueur
Le roman d'un blogueur est un feuilleton qui sera posté à raison d'un épisode par semaine.
MINI MAL
Du mini mal car il faut - parfois - éviter les mots qui plombent les dits courts et garder les grands maux pour la fin.
09-02-2010
Scandinavian Songs (26): STINA NORDENSTAM
Stina Nordenstam est une chanteuse, vidéaste et photographe suédoise. Elle sort ses premiers albums dans les années 90. Le dernier album studio date de 2004.
Trainsurfing
Ask the mountains / Vangelis (voix: Stina Nordenstam), 1995
Le plus difficile fut de s’engager dans la cage d'escalier et d’atteindre le premier étage, d’autant plus que les marches étaient glissantes et qu’il n’y avait pas de lumière. Puis ce fut le deuxième étage, et, dans l'élan, le cinquième, et le dixième, et le quinzième. Le souffle court et les jambes dans le coton, il aboutit sur la plate-forme, à l’air libre. Il leva les yeux au ciel et se dit qu’un gouffre le séparait encore du firmament. Mais peu importait : personne en bas ne pouvait savoir qu’il y avait autre chose au-dessus de la dernière marche du pouvoir.
Melpo Mene est un duo suédois centré autour de la figure d'Erik Mattiason qui, à 20 ans, a déjà sorti deux albums. Le second, Bring the Lions Out, est sorti en 2008. Melpomène est la muse du chant dans la mythologie grecque.
La lumière est souvent concentrée en quelques rares points du paysage ou du cosmos, c’est un des défauts de notre univers. Et les autres endroits en sont privés. Leurs cris noirs font tache dans le spectre sonore. De sorte que lorsqu’on stationne en ces zones obscures et qu’on veut ouvrir un livre, regarder de près un beau visage, faire la lumière sur un point de pensée, on doit faire des kilomètres. Le transporteur de lumière , aussi appelé égaliseur de lumière, rétablit l’équilibre entre tous ces lieux, de façon qu’un sain éclat diffuse partout de manière égale sansfaire de jaloux. Ainsi celui qui veut lire un livre, décrypter une belle face ou voir plus clair en soi puisse le faire sans se déplacer. Le transporteur de lumière accepte les pourboires en candelas ou, à défaut, en pièces de soleil. En bref, l'égaliseur de lumière repasse derrière le faiseur de lumière, une espèce de fonctionnaire du ciel qui ne brille pas par son énergie. Celui qui exerce la profession ne doit pas forcément être large d’épaules ou inscrit à un club de musculation. Il est même à souhaiter qu’il soit léger comme l’air mais ce n’est pas encore une condition demandée par l’employeur.
La chronique de Denis Billamboz: Sous le soleil de la violence
Pour cette lecture, j’ai voulu réunir deux écrivains nés sous les mêmes latitudes, Horacio Castellanos Moya au Honduras, même s’il a surtout vécu au Salvador puis en exil forcé, et Marcio Veloz Maggiolo en République dominicaine. Ces deux écrivains majeurs dans leur pays, et maintenant au-delà, ont en commun d’avoir lutté contre des forces néfastes, qu’elles soient au pouvoir ou dans la clandestinité, qui ont surtout visé les plus faibles. J’ai choisi de présenter deux textes car certains auteurs écrivent des œuvres brèves, courts romans, brefs récits, petits recueils de nouvelles, etc... que je ne voudrais pas laisser dans la marge car ces histoires courtes sont souvent extrêmement expressives et dégorgent du talent de leur auteur. Donc, parfois, je vous proposerai deux courtes lectures qui auront un point commun entre elles comme ces deux portraits d’hommes victimes de la violence qui fut, et est encore hélas, le lot trop quotidien de nombreux habitants d’Amérique centrale, là où les dictateurs et trafiquants exercent leur talent sans grande vergogne. Ils ont su, tous les deux, en quelques mots simples et quelques phrases dépouillées, nous montrer toute la relativité de l’existence de ces pauvres bougres qui n’ont que leur talent à mettre au service de la vie qu’ils voudraient mener en dépit de la volonté de ceux qui les dominent.
Horacio Castellanos Moya (1957 - ….) – L’homme en arme
Juan Alberto Garcia, surnommé Robocop par son entourage, a été formaté pour lutter contre les terroristes insurgés au Salvador dans les années quatre-vingt. Ses talents de combattants lui valent rapidement une réputation flatteuse au sein des escadrons de la mort où il devient un exterminateur d’élite. Mais, quand la paix survient le prestigieux tueurperd son emploi et la raison d’exercer ses talents comme le Capitaine Conan de Roger Vercel a vu disparaître son champ d’action et d’honneur à la fin des hostilités. C’est alors un rapide glissement de la petite délinquance vers le trafic et enfin comme tueur à gages qui attend notre héros en mal d’argent et de sensations.
Dans ce très court roman, l’écrivain honduro-salvadorien Horacio Castellanos Moya montre la trajectoire de ces mercenaires qui ont perdu leur emploi à la fin des hostilités et qui sont allés grossir les rangs de ces milices au service de tous les trafics mais surtout de la cocaïne. Au-delà de la puérilité et de la bestialité des guerres intestines qui ravagent régulièrement ces petits états d’Amérique centrale, l’auteur a voulu montrer que l’idéologie était totalement absente de ces conflits, ou plutôt utilisée par les véritables instigateurs des révolutions que sont les trafiquants qui se disputent le monopole si lucratif des trafics illégaux en corrompant les dirigeants et en terrorisant les populations. « Il m’a expliqué les méthodes qu’ils avaient employées pour amadouer les populations et nettoyer la zone terroriste : chaque Kaibil devait violer et dépecer une fillette, puis boire son sang. »
Un livre efficace, sans aucune fioriture, sans aucun sentiment : la violence à l’état brut, l’épure de la bestialité où pour survivre le mercenaire devient un robot prêt à se vendre au plus offrant sans aucun état d’âme, en a-t-il seulement une ? Un sujet en or pour une production dont les Américains sont si friands !
Marcio Veloz Maggiolo (1936 - ….) – L’homme à l’accordéon
Elvis Crespo, Alex Bueno, Wilfrido Vargas, Milly Quezada, …, je vous convoque comme Paco Ignacio Taibo II convoqua les grands révolutionnaires de l’histoire à son chevet, pour dire, au rythme du merengue, le livre que Marcio Veloz Maggiolo – un des plus grands auteurs dominicains contemporains – consacre à Honorio Lora, "L’homme à l’accordéon", le plus grand « merenguero » de la « Linea » cette zone frontalière entre Haïti et République Dominicaine.
Marcio raconte l’histoire du « Dieu de l’accordéon » et de son combat contre la dictature qu’il attaque à travers le texte de ses « merengues ». Mais pour établir son récit l’auteur n’a pas cherché à distinguer le vrai du faux, « Le lecteur devra donc me (le) laisser utiliser parfois des voix du passé, des phrases qui, …, eurent un jour leur logique, des contes qui me (lui) sont parvenus de diverses sources, et que je (qu’il) ne peux (t) justifier sans faire référence aux étapes d’une magie communément répandue, qui se pratique encore aujourd’hui ». Il faudra faire la part de la légende et de l’histoire dans ce récit où les rites vaudous transmis de bouche à oreille jouent un rôle essentiel.
Ce livre raconte la mort, la vie, la vie après la vie d’Honorio Lora qui meurt dans un grand éclat de rire après un combat de coqs. Honorio, musicien admiré de ses compatriotes et adulé des femmes, parcourt cette frontière de « gallera » (agora du village où ont lieu les combats de coqs) en « gallera » pour faire danser les populations au rythme du « merengue » après les combats de coqs. Dans ce pays de cocagne éclaboussé de soleil, seuls la musique, le clerén (l’alcool local), les rites vaudous et l’amour qui n’est pas que du sexe même quand il est très passager, font oublier la misère et l’impitoyable dictature qui veut blanchir le pays en éliminant ce peuple de misère qu’Edwige Danticat met en scène avec une profonde émotion, une grande tendresse et une infinie tristesse dans « La récolte douce des larmes ».
D.B.
En hommage au peuple haïtien et à sa culture
En préparant mon texte concernant Castellanos Moya et Veloz Maggiolo, écrivains de cette Amérique centrale qui a connu toutes les violences et toutes les misères de l’humanité, je ne me doutais pas que, quelques jours plus tard, Haïti, la maudite, connaitrait encore des heures apocalyptiques après tout ce qu’elle avait déjà subi depuis son indépendance. Comme si ce petit pays devait payer l’audace d’avoir été la première république noire indépendante de la planète.
Et je voudrais, à cette occasion, rendre hommage à tous les écrivains haïtiens qui m’ont raconté toutes les misères de leur pays mais aussi tous les espoirs qu’ils gardaient dans un avenir meilleur :
-Jean Metellus – l’année Dessalines
-Edwidge Danticat – La récolte douce des larmes
-Emile Ollivier – L es urnes scellées
-Louis Philippe Dalembert – Le crayon du bon Dieu n’a pas de gomme
-Dany Laferrière – Pays sans chapeau
-Lyonel Trouillot – Bicentenaire
Emile Ollivier nous a quitté depuis un certain temps déjà, les autres n’étaient peut-être pas sur l’île au moment du séisme car ce pays ne peut pas retenir ses enfants, surtout les plus talentueux qui doivent exercer leur art ailleurs. Peut-être l’un ou l’autre, Dany Laferrière je crois, était-il sur l’île en ce jour maudit ?
Dans tous les cas, je voudrais que ces écrivains soient nos interprètes à nous tous lecteurs assidus de la littérature haïtienne que nous aimons tellement, peut-être parce qu’elle véhicule tant de drames et de misères, auprès de ces populations innocentes une nouvelle fois accablées, pour leur dire combien nous sommes abattus parce qu’ils doivent encore supporter et que nous ferons le peu qui est en notre pouvoir pour les aider de notre mieux.
Nous espérons tous que cette épreuve soit la dernière que la population haïtienne doive endurer et que nos lectures haïtiennes nous rapportent bientôt la joie et le bonheur d’un peuple enfin libéré de cette fatalité maudite. Et, j’ai conscience de devoir rapidement rencontrer René Depestre et Frankétienne que je n’ai pas encore lus, à l’occasion d’une lecture prochaine et de découvrir les auteurs que je ne connais pas encore.
Qu’Haïti survive à cette terrible épreuve, trouve dans celle-ci la genèse d’une vie nouvelle, d’un bonheur enfin trouvé, et que ces talentueux écrivains continuent à nous éblouir.
Le documentaire est en vision libre encore quelques jours sur Arte:
"Poète on ne l'est que pour une part infime de sa vie. Pour le reste, un poète est un être humain dont une des responsabilités consiste à connaître et à ressentir intensément tout ce qui se passe en lui et en dehors de lui."
Bang Gang est un groupe islandais formé dans les années 90. Leur dernier album, Ghosts from the past, date de 2008. En 2003, le leader, Baroi Johannsson a sorti un album avec Keren Ann.
Il était le plus grand poète du monde. Mais guère connu. Il se forgea une notoriété et devint célèbre. Mais guère plus riche. Car ses trois mille cent cinquante-sept recueils étaient depuis longtemps épuisés. Et pas question de le pléiadiser avant sa mort.
J’ai décidé d’arrêter de humer. J’ai fait une croix sur mon nez. (J’ai repéré une enseigne de taliban coupeur de nez au coin de ma rue.) Fini les odeurs, de fleurs, de femmes, de cuisine, de femmes-fleurs dans leur cuisine, sans parler des mauvaises, des trop nombreuses mauvaises odeurs, allant du caoutchouc brûlé aux œufs oubliés dans les chaussettes sales. Cela n’est que le point de départ d’un programme sévère d’éradication de tous mes sens. Après les humeurs, je passerai aux images et aux sons (j’arrêterai d’un coup mon abonnement au bouquet satellite). Sans parler des saveurs et de tout ce qui se touche. Inutile de vous dire que je ne ferai plus l’amour du tout. Et qu’il ne faudra plus me parler de rien. Ni attendre que je poste encore quelque chose sur ce blog, vous voilà prévenus. Hum.
C’était une grande pelure. Si grande qu’elle faisait le tour de la terre et que des millions d’hommes et de femmes dormaient dessous, s’aimaient, se protégeaient du froid et des catastrophes. Mais il fallut l’enrouler, la grande pelure, la jeter aux ordures, et des millions d’hommes et de femmes durent pour survivre trouver autre chose à éplucher. C’est en bouffant des fruits et légumes qu’on fait des pelures. C’est en se défaisant de tout ce qui les entoure que les choses avancent.
José González est un chanteur suédois, né de parents argentins ayant fui l'Argentine dans les années 70. Son premier album sort en 2003 ; son second, In Our nature, en 2007.
C’était le plus grand poète du monde. Mais il ne savait pas conduire. Ni se conduire dans les transports publics : plusieurs fois il péta dans le bus, se déculotta à l’arrêt et pissa sur les souliers du contrôleur. C’est ainsi que le plus grand poète du monde fut contraint à l’immobilité et que, désormais, des centaines de milliers de lecteurs font chaque année le voyage juste pour venir l’écouter lire ses poèmes chez lui où, d’après de nombreux témoignages recueillis à la sortie, il ne pisse ni ne pète pas plus que le commun des mortels.
Tous nous avons connu des textes qui résistent à la lecture. Avec plus ou moins de force. Mais, ce jour-là, je tombai sur un texte extrêmement retors. À tel point qu’il était louable de se demander quelle était sa motivation. Pourquoi il luttait à ce point contre sa fonction première, qu’est-ce qu’il avait à prouver. J’hésitai à l’adresser auprès d’un docteur en littérature spécialisé dans ce genre de maladies textuelles Ou à l'envoyer à la Bibiopoubelle Nationale. Mais ce texte, malgré des signes évidents de rébellion, ne me fit pas capituler. Je le laissai puis revins plusieurs fois vers lui, histoire de l’amadouer, de l’habituer à ma présence, de faire tomber ses défenses. Enfin, un jour, très tard, pensant le surprendre à la faveur de la nuit, je fis une ultime tentative, elle aussi vouée à l’échec. Dans ma fureur, la feuille sur laquelle était imprimé le texte séditieux vola par terre et, au moment où je m’apprêtais à la piétiner rageusement avant d’y mettre le feu, je vis - j’aurais dû m’en douter -, écrit en petit au verso, que l’auteur de ce texte, c’était moi.
Sigur Rós est un groupe islandais créé en 1994. Ils chantent généralement en islandais ou en vonlenska, langue inventée par le leader du groupe. Ils sortent leur premier album en 1997. Suivront quatre albums studio jusqu'en 2008.
Au dernier festival de Cannes, le film "Le ruban blanc" (Das weisse Band) de Haneke a fait sensation et est reparti avec la palme. Palme méritée cent fois tant l'oeuvre, un noir et blanc épuré qui relaie un univers de noirceur, une mise en scène extraordinaire qui donne vie à un village d'il y a un siècle, perdu dans ses moissons et ses miasmes d'époque révolue... Apreté, violence, haineuses relations humaines créent l'arrière-plan d'un film qui explore le mal jusque dans ses plus vils retranchements. Un village, Vachendorf. Des notables : un baron, un docteur, un pasteur, un instituteur...les petites gens des fermes...un régisseur... des enfants... Et le mal est partout : dans ce regard des enfants, dans les malheurs qui s'égrènent au fil des images : la mort d'une fermière dans une scierie, une grange qui brûle, un enfant qu'on martyrise, qu'on pousse à l'eau, un handicapé exclu, la guerre qui frappe... Un pasteur puritain, qui se sert des verges, musèle la puberté de son fils aîné...un docteur incestueux, une sage-femme qui doit ravaler l'odieuse présence de son mari, un instituteur, qui enquête et nous raconte l'histoire, bien plus tard, déjà vieux... Il relate ces drames. Il décrit les visages, les tensions, les scènes. Interroge le réel... Le début du film relate longuement les relations tumultueuses au sein d'une famille de métayers, relevant du "domaine" du baron. Le père, la mère - qui vient de décéder -, le fils aîné qui impute la responsabilité de cette mort au seigneur, Frieda, qui travaille au château...Et puis tout se déglingue. Le champ de choux du baron est laminé. La vengeance des uns, des autres....Sigi, le fils du baron paie l'erreur de jugement et/ou l'injustice notoire...Haneke ne répond pas à toutes les questions qu'il pose par sa narration et il rend son spectateur seul responsable de "ses lectures". On ne peut oublier les enfants de ce film, corrompus par le mal des adultes, et prompts à devenir eux-mêmes tortionnaires (futurs kapos, futurs SS) : Karli, Anna, quatorze ans et la gravité d'une adolescence pervertie, Rudi - symbole de l'innocence questionneuse, Klara, sorcière aux cheveux blonds, Erna, Martin cloué sur son lit, mains liées pour ne pas succomber au péché masturbatoire... Le mal...partout, décliné avec maestria, profondeur, acuité par un cinéaste qui s'est souvenu, avec bonheur des maîtres : Visconti , Pasolini, Tarkovski...Le spectateur est interpellé à l'instar des sentiments qu'il éprouvait à visionner telle séquence des "Damnés" (la fameuse scène du grenier avec le fils de famille bourgeoise pédophile) ou telle autre de "Mamma Roma" (celle qui montre le héros sacrifié dans une cave de commissariat, cloué sur sa table de mort comme le Christ) ou encore à suivre cette fillette paralytique chez Tarkovski (certes avec un regard autre : Tarkovski délivrant l'enfant de sa contrainte par un don de télékinésie....dans "Stalker")... Et peut-être, surtout, Bergman dans cette vision sans concession d'une société mutilée de toutes ses valeurs. En effet, comment ne pas penser à cet enfant du "Silence" (1964), nez collé à la vitre des gares passagères, ne comprenant rien, borné par le verre, comme les autres par des contraintes...Comment ne pas songer à cette incommunicabilité renforcée par Haneke en une langue impropre au partage : l'enfant dépose une cage d'oiseau par pur don face au "silence" impressionnant d'un père pasteur engoncé dans son rigorisme comme le mal dans le fruit... Haneke a réalisé là un film épuré, glaçant par ses constats sans ambages. L'interprétation, faut-il le dire, est à la hauteur de la réussite formelle et l'on est heureux de retrouver un acteur de la trempe d'Ulrich Tukur, qu'on a apprécié dans "La vie des autres", "Séraphine"...
Courez voir...il passe encore à l'Actors Studio, Bruxelles, cette semaine, séance 19h05.
Jens Kristian Mattsson alias The Tallest Man on Earth est un chanteur de folk suédois, évidemment influencé par Dylan. Il a deux albums à son actif. Il sera en tournée dans nos contrées en février et mars prochain (voir son Myspace).
C’était le plus grand poète du monde. Il avait derrière lui des tonnes de mots. Quand, un jour, il vit sur un mur de sa rue un poème tagué par un garçon de dix ans, il se jeta à corps perdu dans le temps pour retrouver son enfance perdue. Jamais on ne le revit.
Bjork est née en 1965 à Reykjavic. Elle enregistre son premier album à l'âge de 11 ans. En 1983, elle crée le groupe KUKL qui deviendra TheSugarcubes en 1987. Elle enregisre son premier album solo en 1993. En 2000, elle reçoit à Cannes le prix d'interprétation féminine pour le film Dancing in the Dark de Lars Von trier. Pour ses vidéo-clips, elle a fait appel aux meilleurs réalisateurs du genre parmi lesquels Michel Gondry, Jean-Baptiste Mondino ou Spike Jonze.
C’était un triangle pas ordinaire, un triangle à quatre coins. Dont on se moquait depuis qu’il était tout petit. Depuis qu’on avait deviné qu’il ne grandirait pas comme les autres de son espèce. Combien de « pauvre triangle » a-t-il entendu sur son parcours ! Combien de marques d’apitoiement ! Quand ce n’était pas des insultes. Vous l’avez-vu, si c’est pas malheureux de s’afficher ainsi, quelle honte pour sa famille ! Il se fermait aux autres, il ne sortait plus. Si bien qu’on le perdit de vue, qu’on oublia sa particularité et même d’où il provenait. Le jour où, atteint d’une maladie incurable des formes, il fut admis à l’hôpital, l’infirmière de service s’extasia sur ses beaux côtés, sur la façon de les tenir parallèles 2 à 2 et encore bien égaux pour son âge. Depuis qu’il repose au cimetière des carrés, il fait pour certains figure de modèle.
Emiliana Torrini, fille d'un père italien et d'une mère islandaise, se fait connaître mondialement en 1999. Suivront deux albums y compris Me & Armini en 2008.
Quatre philosophes débattaient du rire. Le premier argua que le rire était la manifestation d’une tristesse refoulée, le deuxième déclara que le rire était un existentialisme, le troisième défendit l’idée d’un rire-idée que nos rires-objets tentaient d’approcher et le quatrième partit d’un grand rire sur lequel il ne put rien dire. Et moins il parvenait à le qualifier, plus il riait. Le rire finit par l’emporter à l’extérieur du cercle de philosophie duquel ses pairs jugèrent bon par ailleurs de l’exclure.
Le 2ème numéro de la revue électronique d'Henri Chiparlart est en ligne.
33 auteurs se partagent 158 pages d'une revue originale, classieuse (et gratuite) consacrée notamment à la poésie et aux arts graphiques.
Parmi les auteurs de ce n°2, citons Éric Dejaeger, co errante, Thierry Roquet, Marc Bonetto, Louis Mathoux, Thomas Vinau, Roger Lahu, Anna de Sandre...
Allez-y voir, vous serez étonnés de la qualité de la Chos'e.
Pour cette deuxième lecture, je vous propose un long périple aux antipodes, jusqu’à Taïwan, pour partir à la rencontre d’une nouvelle littérature issue du choc de la culture chinoise ancestrale et du libéralisme économique prôné par ce petit dragon de la Mer de Chine. En effet, le nouveau contexte économique et social et social né de la pratique d’une économie libérale ne correspond pas exactement aux normes de la tradition chinoise très patriarcale et très centrée sur elle-même, n’oublions pas que les Chinois, eux-mêmes, prétendant habiter le royaume du milieu et que les autres n’étaient, de ce fait, qu’à la périphérie, dans la banlieue en quelque sorte. Donc, l’ouverture au monde et la remise en cause de la transmission familiale du patrimoine, du savoir et du pouvoir ont été créé une nouvelle société que la littérature s’est empressée de mettre en scène dans des romans passionnants comme celui que je présente ci-dessous ou comme ceux de Baï Xyanyong, Li Ang encore Fan Guang, pour ceux que j’ai eu l’occasion de lire. Avec eux vous assisterez à la naissance d’une nouvelle culture et d’une nouvelle littérature nourries à deux sources qui n’avaient aucune vocation pour alimenter une seule et même rivière.
Processsus familial de Wan Wenxing (1939-…)*
Quand le Dragon, né de la côte de la Chine, s’éveille, une nouvelle littérature apparaît. Wan Wenxing est avec Baï Xyanyong (lire de celui-ci l’excellent « Garçons de cristal ») le chef de file de cette littérature taïwanaise des années 70 qui « paradoxalement (…) a su mieux que cinquante ans d’ostracisme communiste conserver et transmettre la culture chinoise traditionnelle et son art de l’écriture ». Processus familial retrace le cheminement qui conduit le narrateur depuis l’enfance et l’adoration du père jusqu’à l’âge adulte et au rejet de ce dernier. Le roman débute par la disparition du père qui sera l’objet de toute l’histoire avec les recherches entreprises par Fan Yé, le fils qui a osé rejeter le père. Pour conduire son récit, Wang a construit un plan articulé autour de deux séries de chapitres qui s’entremêlent : une série qui raconte la recherche du père par le fils et une autre de 157 chapitres qui, comme les pièces d’un puzzle, reconstitue la relation des deux principaux protagonistes du roman au sein de leur famille. Tout au long de ces chapitres souvent très courts, de quelques mots à quelques pages en passant par quelques lignes, Wang retrace la vie de ces Chinois du continent imbus de leur statut familial antérieur à travers les scènes de la vie quotidienne, les images, les sons et les souvenirs des événements marquants de la vie d’un enfant.
Au cours de sa quête du père disparu, Fan Yé se remémore ce père qu’il a admiré dans sa prime enfance et dont peu à peu il s’est éloigné jusqu’à le rejeter totalement et même le haïr. Avec un père irrésolu, poltron et puéril dominé par une mère querelleuse, jalouse et menteuse, le fils puiné, la promiscuité aidant, voit les tares de ses parents prendre une importance de plus en plus rédhibitoire jusqu’à ce qu’il ne puisse plus les supporter.
Lors de sa parution, ce livre scandalisa la critique, il incarne la révolte contre la piété filiale, véritable loi sacrée que nul ne doit transgresser dans la Chine traditionnelle et symbolise la révolte contre les régimes dictatoriaux qui se succèdent à cette époque sur l’île.
C’est toute la tradition familiale du confucianisme qui est remise en question par cette nouvelle littérature née d’une Chine capitaliste et pragmatique dont les succès dans le domaine lui vaudront le surnom de « Dragon ». C’est la rupture avec la Chine millénaire et la Chine de Taïwan et la naissance d’une nouvelle société avec toutes les douleurs que cela implique.
Ce livre est aussi une véritable leçon d’écriture, tout ce qui est écrit est nécessaire, rien ne manque, rien n’est inutile et tout est juste. Une référence pour ceux qui meublent, croyant faire suffisant !
The TINY est un duo suédois composé de Ellekari Larsson au chant et au piano et de son mari, Leo Svensson, au violoncelle. Gravity & Grace, leur troisième album, depuis leur début en 2003 est sorti en octobre 2009.
T’es-tu lavé les mains, et les dents, et les oreilles? questionne la mère. Et les pieds, et les bras, et le ventre ? Et les fesses ? C’est important pour qu’elles brillent, pour bien glisser dessus, pour accueillir les baisers, insiste la mère. Et le chou et la fleur, et le radis et l’abricot ? Et les feuilles, et les fruits, t’es-tu lavé les fruits? Et les cheveux, et la tête, et le haut de la tête, là où s’accrochent les rayons, là où coule le soleil ? Et les genoux, et les épaules, et les coudes? Et les reins et le foie, et la bile? Il ne faut rien oublier du tout, poursuit la mère. Je ne me suis rien lavé, gueule l’enfant. Rien du tout. Sinon le cerveau et il n’était même pas sale.
Quatre garçons dans le vent, seulement armés de leurs instruments, dézinguent joyeusement mais avec respect les musiques des films des années 60 et 70 signées, excusez du peu, Ennio Morricone, Nino Rota, Lalo Schifrin, Jean Wiener, Michel Magne ou encore Michel Polnareff.
Au programme de la séance: Le Parrain, Dirty Harry, Le Casse mais aussi Fantomas, Jo, La folie des grandeurs...
En attendant qu'ils reçoivent la Palme de la musique de film, écoutez-les sans tarder! On se demande ce qu'ils mettent dans leurs instruments pour rendre leur musique aussi revitalisante. On peut même acheter leur cd (voir leur Myspace).
Découvrez-les dans le reportage de Télé Nantes, genre film des années 60.
Leur version de la B.O. du film Le Casse (Ennio Morricone)
"André Navez est peintre du sensible, ses textures sont prétexte à la couleur et inversement. Entre pigments et matière les devenirs s'échangent et se répondent. L'artiste nous invite à une vision tactile, à toucher du regard, à caresser une chair abstraite. Parfois, André Navez utilise des oxydes pour finaliser la surface pigmentée, à d'autres moments sa gestuelle seule opère. Evoquer la technique des oxydes renvoie à la maturation de l'oeuvre, en quoi elle advient en partie selon ses propres règles, son propre temps...
Nombreuses toiles évoquent l'alterationd'un monochrome premier, une sorte de jeu du temps sur une surface originelle dont la mémoire se marque. L'eau y agit comme un révélateur, comme un fluide mirifique.
André Navez vit au rythme de ses oeuvres, dans son atelier laboratoire il est comme l'accompagnateur de la vie des chairs minérales.Il ensemencedes champs de couleurs avec d'infimes poussières, observe de dégradés et des courants, céedes revers et des surfaces, joue de l'altérité."
Victoria Bergsman est suédoise. Elle est la chanteuse des Concretes et la voix féminine du Young Folks de Peter, Bjorn & John. Elle en est à son deuxième album en solo, East of Eden, enregistré avec un groupe de musiciens traditionnels pakistanais.
Voici un rêve. Il y avait toi, il y avait la pluie et je trouvais refuge dans ta bouche. Puis tes dents me croquaient et je glissais dans le fond de ta gorge. Brisé, broyé, déchiré, déconfit, confus, je faisais un voyage dans ton intérieur. Quand je sortais, ma conscience, réduite à la portion congrue, peinait à se faire une idée du monde et du temps qu’il lui restait pour retrouver une forme convenable. D’autant plus qu’il pleuvait toujours et que tes lèvres en s’éloignant m’envoyaient des baisers qui ne me disaient plus rien de bon.
Une refonte de la célèbre émission de Jacques Martin sera proposée aux spectateurs de RTL TVpire pour le carnaval. Face au médiatique Nécolo Hulot, un plateau réunissant cinq candidats belges: Evelyne H. de Bruxelles, Jean-Marc N. de Fontaine-l'Evêque, Jean-Michel J. de Amay, Sarah T. de Bruxelles et Paul M. de Charleroi. Tous les candidats présenteront leur action de lutte contre le réchauffement climatique. Tous gagneront et chacun recevra une panoplie complète du Petit Homme Vert comprenant une station d’épuration en état de marche, une trieuse mécanique de déchets, un brûleur de viandes électrique, une centrale nucléaire miniature, un pc en bois de hêtre, un économiseur d’eau à eau, une éolienne de jardin (qui remplacera avantageusement le nain), un rouleau de sacs poubelles, une tête à pipes figurant Claude Allègre avec fusil à plomb sans oublier la gamme des produits Ushuaïaï. Cette émission destinée à devenir aussi mythique que son modèle sera présentée par l'inénarrable Jean-Claude Defossé déjà revenu de son escapade en Pays vert.
Kings of Convenience est un duo norvégien qui peut faire penser à Simon & Garfunkel. Ils ont sorti quatre albums depuis 2001, y compris Declaration of Dependance, en 2009. Un de mes coups de coeur de l'année écoulée.
"Toxique", récit d'un séjour de désintoxication aux médicaments, fut publié une première fois en 1964. Sagan avait moins de trente ans. Un accident de la route en 1957 et ses conséquences fâcheuses lui avaient fait prendre un succédané de morphine - le 875 - si puissant qu'elle en devint dépendante. Un passage en hôpital s'imposa à elle. On republie chez Stock ce carnet de délivrance. Avec des illustrations pointues (dans tous les sens du terme) de Bernard Buffet. On retrouve chez Françoise cette prose coupée court, avec les mots comptés pour dire qui "la déchéance" qui "le bonheur" tout de même de relire les classiques, comme Proust et son "Amour de Swann". Les phrases tombent du scalpel saganesque : "Tout sanglot est déchirant" ou "je me livre à cette absurde bataille contre le temps et le n°815" "Je m'épie : je suis une bête qui épie une autre bête, au fond de moi" Ce journal fait la part de l'angoisse, de l'absurde, de la finitude, mais aussi d'un humour de clinicienne de la douleur métaphysique : "Il me semble que l'on pourrait m'attribuer la médaille de la désintoxication, tout le monde vante mon courage, je souris avec béatitude et idiotie". Sagan s'honore déjà en -1957 - à vingt-deux ans de cette lucidité, de cette modeste appréhension de soi, comme elle en fera la brillante démonstration dans son regard en arrière de soi, dans "Derrière l'épaule", la soixantaine venue, triant ses livres avec une rigueur sévère et selon elle juste. Le temps d'un journal, le temps d'une écriture, la causticité à son endroit, la lucide performance ont pris la place de la souffrance et regénéré en elle son appétit de vivre. "Je vais vivre et écrire de bon, comme on dit". Françoise a tenu promesse. Une quarantaine de livres suivrait. Et des titres aussi beaux et des livres aussi justes que "Château en Suède", Un peu de soleil dans l'eau froide", "Des bleus à l'âme", "Avec mon meilleur souvenir" et "Derrière l'épaule"... Sans oublier le très beau livre d'entretiens, intitulé "Réponses" (Pauvert, 1975), où elle donnait de soi, des autres, et des thèmes, une leçon de littérature générale. Sacrée Sagan. Simplicité et profondeur. Pour vous en assurer, regardez, une fois de plus, j'imagine, la fausse interview de Desproges chez elle, à la grande époque du "Petit Rapporteur"!
Philippe Leuckx
Extrait de « Journal de dilection », décembre 2009.
Françoise Sagan chez Pivot se rappelle de son interview par Desproges en 1975
Philippe Leuckx a publié une trentaine de plaquettes et livres. Et trois sont à paraître. Sans compter ses ouvrages ou études de critique littéraire. Il écrit dans plusieurs revues francophones.
Il semble qu’il envisage l’écriture comme une manière de se connaître, d’explorer son intérieur à partir de ce qu’il voit, sent, ressent. Et il s'intéresse à la musique, à la peinture, au cinéma... C’est sans doute pourquoi sa poésie nous parle, nous bouleverse. S’il écrit d’après ses centres d’intérêt, notamment Rome, ce n’est pas une poésie nombriliste, mais au contraire une poésie qui se propose à chacun pour fixer ses sensations, les éclaircir.
Je ne m’étonne pas que son mémoire de licence en Lettres romanes porta sur Proust, tant sa poésie, actuelle, se donne dans des envolées qui rappellent, même si elle se répartit en des vers souvent courts, une certaine phrase proustienne.
Je pense que Philippe Leuckx est critique comme il est poète. Cela participe d’un même mouvement. En tant que poète, il écrit à partir des choses et des faits qui le touchent ; en tant que critique il écrit à partir des écrits et des oeuvres qui l'affectent. Et c’est par cette sincérité qui l’anime qu’il émeut également son lecteur.
Au nombre de ses citations favorites, il y a celle-ci, de Pascal Quignard, un de ses écrivains préférés :
"Il y a dans lire une attente qui ne cherche pas à aboutir. Lire c'est errer. La lecture est errance. » (in Les Ombres errantes)
Un samedi sur deux, en alternance avec Denis Billamboz, Philippe Leuckx fera le point sur un livre, un auteur.
À lire, un de ses derniers poèmes (inédit) sur les événements récents de Rosarno en Italie à propos de ces Noirs qui de près font peur à certains et qui, de loin (c’est moi qui ajoute) apitoient.
Le noir vraiment sied mal à ces verdâtres racistes
Le fleuve brassait de lentes joies nous venions très souvent nous assouplir sous elles comme fétus promis à de nouveaux printemps reins neufs mains tendres la parole poussait nous poussait ainsi à tout prendre par brassées les années, Annie, volaient au-dessus des épaules et quoi? il y avait dans les soirs sur le fleuve adouci des amitiés de tous bords barques lancées sur le Tibre pour de clandestines vies
ailleurs soufflait une tourmente ailleurs des vents des colères qui tremblent des sacs que l'on porte quand on vous pousse dehors de partout des langues intimes des régions fruitières comme des malpropres parce que votre peau brille d'un noir à faire jaser vous êtes trop belles trop beaux avec cet air de fête collé sur votre peau qu'il rend jaloux les veules les moches les pourris les mafieux de tous ordres ils ne valent pas plus ces ingrats qui vous jettent que leurs fruits entassés dans le jus des brouettes vos mains étaient trop belles pour les cueillir ces fruits eux de leur sale argent ils ont tout gâté tout pris vous emportez pour sûr dans vos valises-cartons les gestes ancestraux des offrandes gâchées c'est la bonté qu'on chasse à Rosarno c'est la beauté le noir vraiment sied mal à ces verdâtres racistes
Peter von Poehl est suédois, il sort son premier album en 2005 et son second en 2009. Il est le mari de Marie Modiano pour lequel il a réalisé son deuxième album.
Il avait aimé sa chair comme personne. Mais dès le premier instant de leur rencontre, à la faveur du bien nommé coup de foudre, ce fut surtout le balancement de sa charpente osseuse, la forme sans pareille de son ossature qui le subjugua. Après l’envol de son âme, qu’il avait trouvée bien quelconque, et la dévoration de tous ses morceaux, qui laissaient à désirer, il ne se lassait pas de ses os ronds. Ses fameux os ronds dont il avait perçu, avec son flair habituel, la beauté derrière le fatras des peaux, la masse musculaire et l’attirail organique sans parler de l'hypophyse dont il avait toujours eu, allez savoir pourquoi, une sainte horreur.
L’hiver, il sortait tous les instruments. Les xylophones et les clarinettes. Les contrebasses et les tympanons. Les gamelans et les violoncelles. Les épinettes et les trombones. Les bassons et les shamisens. Les tubas et les binious. Les castagnettes et les ocarinas. Et même les glockenspiels. Tous gambergeaient dans la neige pendant des heures. Pour les affermir, tonnait-il, pour leur apprendre à vivre. Pour leur donner du corps, du tonus. Tandis que lui se vautrait dans des saunas brûlants sans même penser à exercer ses doigts ou son souffle. Non, rien de cela. L’hiver, c’est, disait l’instrumentiste, fait pour se reposer des sons qui vous chauffent les oreilles pendant le reste de l’année.
Pour combattre les gaz à effet de verbe, des mesures radicales viennent d’être votées par le Parle-ment européen. Des poussières de poème H2Arp seront disséminées au-dessus des zones à forte production de CO. De l’extrait de poème NHKlee sera présent dans les essences octanées et les livres de Marc Lévy. Enfin, des masques à poème MN0Paz seront disponibles dans les rares bureaux de poste encore en fonction en cas de pollution due aux agents toxiques. Il y aura aussi des programmes intensifs du poème PessOa qui seront diffusés sur les chaînes de télé pour combattre la pub souveraine ou un gel Char n°5 à étaler sur les écrans de pc avant utilisation massive de l’outil informatique. Des mesures saines censées augmenter le luxe de pensée de nos concitoyens. Précisons que toutes ces formes du poème sont garanties d’origine biologique et toutes issues de l’écriture artisanale, sans additif beigbederien ou houellebecquien défavorables, comme on le sait d’après une étude poussée de l’UMP (Union des Maisons de la Poésie), à la bonne croissance des esprits.
Une année qui commence mal pour le monde artistique. Après Vic Chestnutt, Lhasa, hier Mano Solo, c'est aujourd'hui un des plus grands réalisateurs français, assimilé à La Nouvelle Vague, qui nous quitte: Éric Rohmer. On le croyait immortel tant il a chanté le charme des amours adolescentes mais aussi, comme aurait dit Truffaut, les salades de l'amour. Il était sans doute le plus littéraire des cinéastes.
Du "Signe du Lion" en 1959 à "Les amours d'Astrée et de Céladon" en 2007 en passant par "Ma nuit chez Maud", "La Femme de l'aviateur", "Les Nuits de la Pleine Lune" ou "Le Genou de Claire" sans parler de ses courts-métrages, il a marqué près de 50 ans de l'histoire du cinéma.
Voici un extrait d'un de ses films: "L'amour l'après-midi" en 1972.
Comme tous les hommes, il se demandait quel type de corps se cachait sous la vêture des femmes. C’était toujours un étonnement, une découverte suivie d’une joie unique. Jamais le soupçon d’une lassitude mais quand même, à la longue, comme un air de déjà vu. Un jour, quand il eut déshabillé une de ses conquêtes, il trouva le corps dont il rêvait depuis toujours. Celui d’une truie désirable à souhait à la peau d'un rose parfait. Le seul inconvénient, c’est qu’elle parlait cochon et qu’il peina à traduire toutes les expressions qu’elle gloussa-grogna-éructa pendant leur accouplement.
Les textes pour lesquels le nom de l'auteur n'est pas signalé sont de moi. Les textes d'auteurs invités sont répertoriés dans les catégories: "Les belles phrases", "Les beaux vers" ou "Les beaux haïkus".
Éric ALLARD
Aux éditions GROS TEXTES.
100 textes courts qui sont autant de contes brefs sur les aventures d'un narrateur imaginaire en phase avec son époque. Illustration de couverture: Salvatore Gucciardo
« Écrire des chansons, ce n'est pas une activité prestigieuse. Vous ne construisez pas des cathédrales, vous construisez de petits abris." /=/=/
"Je n'ai jamais fait de grande distinction entre ce qu'on appelle la poésie et la chanson."
LEONARD COHEN /=/=/=/
"Je sais que je ne serai jamais seul/Avec toutes ces chansons dans mon sang"
CHARLIE FINK (Noah & the Whale dans "Love of an Orchestra") /=/=/=/
"Il est plus acceptable de faire du rock sans prétention littéraire que de faire de la mauvaise chanson à prétention littéraire"
SERGE GAINSBOURG à Denise Glaser (1964)
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