Les Belles Phrases

Écrivain pour pub

2012-02-09T18:37:56+01:00

Après une brillante carrière littéraire, cet écrivain fut appelé à jouer dans une pub pour un soda. C’était ce qu’il avait toujours voulu. Son rêve accompli, il abandonna l’écriture et se consacra à la culture de betteraves. Au fil des ans, il visionnait de moins en moins le film publicitaire qui avait fait son bonheur. Il finit par oublier sa prestation et mourut d’une crise cardiaque en voulant déterrant une racine particulièrement tenace. Sur la scène de son travail, comme Molière ou Johnny Guitar Watson. Quant à ses trente-sept livres, personne ne les lit plus depuis longtemps. Sinon un seul, son plus personnel, Le jus de betterave dure trois jours.

L'homme à la Chimay bleue

2012-02-08T16:56:14+01:00

"C’est un roman qui a été publié en 2006, chez l’éditeur Chloé des Lys.

L’ouvrage avait été bien accueilli, il avait suscité de la curiosité, de l’intérêt et de l’inquiétude chez ceux qui voyaient dans ce récit la volonté de son auteur de se suicider en buvant de la Chimay bleue jusqu’à en crever !

Après avoir publié les titres suivants: Mijn vader is groot ou Comment je suis devenu un con qui ne parle pas le néerlandais de Dominique Watrin, La saga Maigros d’Éric Dejaeger, Des capiteuses pensées de J-P Querton…

Pour inaugurer l’année 2012 du Cactus Inébranlable, Jean-Philippe Querton réédite L’homme à la Chimay bleue dans un nouvel habillage beaucoup plus élégant, un look charmeur qui augure d’une ambiance bien noire.

Ce titre est d’ailleurs le premier de la collection « Cactus Noir » !"

Pour offrir une « fleur » à ceux qui souhaitent soutenir le Cactus, sachez que l’ouvrage est proposé à 12 € au lieu de 15 jusqu’à la fin février.

Pour commander, envoyez un mail à cactus.inebranlable@gmail.com ou téléphonez au 0497/76.35.55

Amis & followers

2012-02-07T16:18:24+01:00

Cet écrivain suivi sur Twitter par un million de followers (après avoir, sur Facebook, collecté pour l’ensemble de ses statuts écrits plus de huit cent mille amis) a commencé modestement à dix ans comme tout le monde par écrire des sms assez moyens.

Katie cruel / Karen Dalton

2012-02-06T21:50:58+01:00

La chatte

2012-02-06T14:40:23+01:00

Chaque semaine, cet homme se rendait au même endroit. Un immeuble de cinq étages du bas de la ville. Il sonnait à l’interphone, on lui ouvrait, il prenait l’ascenseur et était accueilli par une femme sur le seuil d’un appartement. Il prenait place sur un canapé en face de la professionnelle et l’écoutait miauler pendant un quart d’heure. Même si elle l’y autorisait chaque fois, l’homme demandait toujours en début de séance s’il pouvait enregistrer la prestation avec son dictaphone. Ensuite il payait, il saluait, il sortait, il rentrait chez lui et faisait entendre l’enregistrement à sa chatte qui, après un moment de silence, produisait un son indiscernable. Cela faisait des mois que la pauvre ne miaulait plus bien et que son maître attentionné avait entrepris ce mode de rééducation pour lui faire retrouver son cri d’avant.

Les irréflexions d'Éric Dejaeger

2012-02-06T11:42:42+01:00

Elles tiennent en une phrase et n'épargnent rien ni personne. Mais en y mettant les formes.

Régulièrement 5 nouvelles irréflexions viennent réjouir le visiteur du blog.

Une de circonstance: Ne dites pas "Il craint le froid", dites "Il est frighorrifié".

http://courttoujours.hautetfort.com/

Paul MORAND - propos choisis

2012-02-05T17:05:06+01:00

L’histoire, sur laquelle notre début de siècle s’est tellement appuyé, pour vivre et penser, ne servira bientôt plus de rien, tant ce qu’on va voir (basé sr la technique et non plus sur l’horreur) aura de moins en moins de précédents.

La concentration : il faudrait l’enseigner aux enfants, avoir des classes de concentration ; et de mémoire (les Jésuites, seuls, l’ont compris). On ne réussit qu’en pensant à une seule chose, que ce soit à un personnage de roman, ou une fortune à faire.

Aragon, un désespéré qui a raté son suicide ; les surréalistes de 1920 se faisaient sauter la cervelle ; Aragon a pris le parti communiste comme on prend un revolver. Du parti, il en est depuis longtemps, mais il n’en sera jamais ; les communistes le savent bien ; il a besoin d’eux et eux guère besoin de lui ; par l’ubiquité de son talent, il leur échappe.

Comme je le disais plus haut, l’histoire d’un critique est presque toujours la même : au départ, un roman raté ; déçu, l’auteur se lance dans la critique, son amertume, ses déceptions le servent ; on le redoute, cette crainte lui vaut une autorité factice qui le hausse au premier plan ; dès lors, aucun éditeur n’ose refuser son second, son troisième roman, aussi mauvais que le premier. De sorte que ce qu’il gagne en renommée de commentateur féroce, il le reperd ailleurs. Voilà son drame.

Ce qu’enseignent toutes les religions, depuis quelques milliards d’années, le renoncement à soi-même, la corruption de la chair, la rentrée de l’homme dans son essence, le mépris des choses terrestres, la victoire sur les passions, un maître l’enseigne à chacun de nous ; ce maître, c’est la Nature et sa fille, la Vieillesse. Point n’est besoin de prêtres et même de dieux ; elle se charge de notre éducation.

Tous les défauts des gens éclatent dans les dîners en ville : la vanité et la fourberie des femmes, la bêtise ou le conventionnel des hommes, le faux des rapports sociaux, la comédie mondaine. Tout cela rend le dîner en ville un supplice effroyable. Le déjeuner, au contraire, est rapide, amusant, léger, on n’a le temps de détester personne, c’est charmant.

Au déjeuner, au Meurice, j’avais à ma droite, sur le canapé, Dutourd, et à ma gauche, Boisdeffre, qui me caressaient ; c’était comique, ce canapé, avec le vieil auteur flanqué de deux affamés d’Académie. Eussé-je été pédé, ils se seraient déculottés sur place. Cela avait quelque chose d’obscène et d’écoeurant.

Avec les femmes, on ne sait jamais où on en est. Une arrive charmante : il suffit d’un mot malheureux : une furie. Une autre en colère : ¼ d’heure plus tard, charmante. Celle-ci, d’aspect rébarbatif : une mouilleuse immédiate ; celle-là, aguichante : n’arrive pas à jouir. Jusqu’à l’anatomie, si trompeuse : leur clitoris fuit sous le doigt, n’est jamais où on le cherche. A tel point que la femme doit souvent aider (du genre : « c’est là... ou, tu y es », etc.)

Les femmes ont besoin d’un homme pour se persuader qu’elles existent, pour jouir, mais d’elles-mêmes.
Les femmes se vengent sur l’homme d’avoir besoin de lui pour exister.

Journée aux Hayes. Je fais un bouquet pour Hélène, de tout ce que contient le jardin, comme échantillon : lilas blancs, pivoines, iris mauves et dorés, lupins, ancolies, boules de neige, genêts, épines roses, rhodos, azalées du Japon, dernières tulipes perroquet jaunes et rouges, grappes jaunes des faux ébéniers.

Paul Morand, Journal inutile (Gallimard)

Les mouillages / Bertrand Cantat

2012-02-05T11:21:31+01:00

Les mouillages (2011)

Aux sombres héros de l'amer (1989)

L'impossible retour

2012-02-05T17:03:56+01:00

par Denis Billamboz

Deux œuvres écrites par des auteurs maghrébins qui évoquent le drame de tous ces gens qui ont traversé la Méditerranée pour essayer de gagner une vie meilleure en France, ou ailleurs en Europe, et qui vers la fin de leur existence n’ont pas pu rentrer au pays parce qu’ils y avaient abandonner une mère, une épouse, un enfant, depuis décédé, parce qu’il n’ont pas perpétué la tradition familiale, parce qu’il n’ont pas fermé les yeux de la mère mourante, … , parce qu’ils ont failli à leur devoir familial, à leurs obligations sociales, parce qu’ils ne sont que des déracinés, qu’ils ne sont plus de leur pays d’origine et qu’ils ne sont pas encore de leur pays d’accueil. C’est le drame de tous les exilés qui est résumé dans ces deux œuvres pourtant littérairement tellement différentes. Je confesserai que j’ai eu un petit coup de cœur pour le livre de Leïla Sebbar dont j’ai beaucoup aimé l’écriture pleine de poésie.

Le silence des rives

Leïla Sebbar (1941 - ….)

Dans un récit elliptique comme une rapsodie orientale qui déroulerait son ellipse sur les deux rives de la Méditerranée, Leïla Sebbar évoque le sort de ce peuple déchiré, de ces femmes qui sont restées au bled pour attendre des maris qui ne reviendront sans doute jamais, de ces maris qui ne peuvent plus revenir mais qui ne peuvent pas oublier ces mères qui trépassent seules entourées uniquement des trois Parques, trois vieilles un peu sorcières, qui effraient les populations car elles sont toujours là où est la mort et parfois même avant qu’elle arrive.

A la courbe du fleuve (étrange, ce texte commence par ces mots qui sont aussi le tire d’un roman de VS Naipaul, y aurait-il un rapport ?), dans le Sud de la France, un homme se promène, il ne pense qu’à sa mort qu’il voudrait choisir prochaine, qu’à la mort de sa mère qui refuse de voir les Parques s’approcher, à la mort de cet enfant décédé accidentellement, à la mort de son frère, à tous ceux qui ont disparu et au rituel immuable qui entoure le trépas.

Ce texte, c’est l’histoire de ces femmes qui sont restées au bled attendant des maris qu’elles n’ont pas choisis comme la grand-mère qui « a agi suivant les règles, attendant le jour et l’heure de la nuit pour se laisser aimer par l’homme qu’on lui a choisi et qu’elle n’a pas aimé. » Elles voient les Parques tourner autour de leur maison mais elles ne veulent pas les laisser approcher car le mari viendra un jour pour réparer la demeure qui menace de s’effondrer comme la famille qui a explosé pendant son absence. C’est l’histoire aussi de ces maris qui sont partis chercher la subsistance de leur famille de l’autre côté de la mer, qui ont construit, là-bas, une autre vie et qui malgré la promesse faite à la mère, à l’épouse, ne sont jamais revenus pour consolider la maison et rassembler la famille. Et il marche à la courbe du fleuve rempli de culpabilité et de nostalgie.

Très beau texte écrit dans une langue belle, ciselée, poétique, qui ne nomme jamais mais désigne seulement par le statut social : père, mère, fils, mère de sa mère, frère, sœur, belle-sœur,…, comme pour englober tout un peuple, toute une nation déchirée. Un texte qui évoque une civilisation qui se meurt, un peuple qui part à la dérive, un temps qui ne sera plus, qui disparaitra avec les rites que seules les trois vieilles connaissent encore. La grand-mère « l’a dit qu’elles mourront toutes, écrasées, les mères, les filles, les épouses, les sœurs, les belles-sœurs, les cousines, les tantes, les hommes ne retrouveront que la pierre friable, elles, dessous, pourrissantes. »

Roman de la solitude, de l’attente vaine, de la promesse non tenue, de l’exil, de la déchirure, de la nostalgie, de l’impossible retour et de l’obscurantisme religieux dans lequel se réfugient ces êtres égarés, abandonnés, déracinés. Un texte à méditer au moment où le Maghreb cherche une voie possible pour demain.

La nuit de l’étranger

Habibi Selmi (1951 - ….)

« … des souvenirs, des événements, tout un passé, reviennent … hanter » ce jeune Tunisien qui, réveillé, ne retrouve pas le sommeil dans une minable chambre parisienne. Il voudrait appeler quelqu’un mais qui au cœur de la nuit ? Il prend son répertoire et regarde la liste des numéros qu’il inscrit depuis un certain temps déjà, et redécouvre des personnes qu’il a oubliées ou des personnes qu’il a fréquentées assidûment mais qui ne font plus partie de son entourage. Hamouda et Hadhrya, ce couple venu du bled où ils vivaient très bien du produit de leur champ, de leurs arbres et des activités commerciales du mari, qui est venu à Paris suivre un traitement nécessaire pour assurer sa descendance. Souad, la petite putain, on l’appelait ainsi car elle voulait vivre libre, oublier un père dédaigneux et ne pas subir la loi des hommes qui lorgnaient son physique avantageux. Et Adel, celui qu’il a rencontré dans l’avion et que la police a retenu pour une histoire pas très claire, qui le premier lui a fait découvrir ce petit bistrot tunisien caché au fond d’une ruelle pour ne pas attirer l’attention. Où les émigrés tunisiens « parlaient comme pour retenir ce qu’ils ne voulaient pas laisser s’enfuir, ils parlaient pour ne pas oublier ce qu’ils vivaient, pour que leurs joies et leurs peines ne leur échappent pas comme les jours qui leur filaient entre les doigts. » Adel qui avait de grandes ambitions et qui voulait honorer celles que son père qui n’en avait plus pour lui-même, avaient placées en lui, mais qui laissait filer ses études …

A travers ces quatre personnages, Selmi reconstitue le parcours de ces émigrés qui ont quitté le pays pour une nécessité quelconque, « … on n’émigrait pas pour partir vers un lieu mais pour fuir un lieu. » Et, qui ont rencontré ce que tous les émigrés trouvent dans les pays qu’ils ne connaissent pas : le dépaysement, l’étonnement, le déracinement, l’incompréhension, la peur, l’angoisse… et pour finir l’acceptation et la résignation. Et ce long parcours n’est fait que de ruptures qu’il faut assurer et assumer, ruptures, avec la famille, les proches, la communauté mais aussi le pays, le climat et toutes ces odeurs qui identifient si bien le lieu d’où l’on vient.

Et le parcours de ces émigrés c’est aussi leur devenir et le lourd dilemme du retour au pays, faut-il faire ce voyage de retour pour retrouver ce qu’ils ont quitté ? Faut-il persévérer à vivoter dans ce nouveau pays qui offre tout de même certaines possibilités ? « … Hamouda était de plus en plus attaché à ce qui l’entourait, et le retour définitif, qu’il ne cessait de reporter pour une raison ou pour une autre, devenait si difficile qu’il lui semblait être tombé dans un piège… »

Rien de bien nouveau dans ce livre tant le sujet a été traité, non seulement par des écrivains mais aussi par de sociologues, des psychologues, et autre gens exerçant des professions en « …logue », peut-être, cependant, un supplément de tendresse et de véracité car ces personnages sentent bien le pays et la misère de l’exil et ce n’est pas seulement une image car les odeurs occupent une place prépondérante dans ce récit où l’auteur identifie les pays et les gens par les odeurs. L’odeur des aisselles de Souad était une véritable jouissance.

Un certain désenchantement aussi mais pas franchement du désespoir, une forme de résignation plutôt, Inch Allah, car finalement c’est le hasard qui fait se rencontrer les gens. Mais, ceux qui travaillent, qui font ce qu’il faut faire pour s’en sortir avec humilité peuvent marcher la tête haute come le père d’Adel, « Il se sentait le droit de manger parce qu’il avait travaillé et avait fait ce qu’il devait. »

D.B.

No death

2012-02-03T17:03:19+01:00

No death / Mirel Wagner

La femme du tueur

2012-02-03T11:01:28+01:00

Sous prétexte que je suis douce et fine, un être délicat, il ne veut pas m'apprendre. Enseigner c'est donner. Il est égoïste et mesquin.
Quand je l'ai épousé ma mère m'avait prévenue. Un plouc qui se prépare à tout diriger, à jouer au grand chef. En ce temps-là ma mère me tapait sur les nerfs. Ce qu'on projetait lui et moi elle ne cessait d'y trouver à redire. La complicité entre nous deux oh j'y croyais. Pour le meilleur et pour le pire. Nous serions unis à jamais dans toutes nos entreprises.

Certes il accepte mon aide, même il la demande pour les questions de choix, de sélection, c'est un tueur qui ne tue pas au hasard. Je tiens des livres, je remplis des colonnes. Ca coule de source je suis douée pour les comptes. J'aimerais mieux voir le sang couler.

Si j'insiste il argumente, Les femmes se croient très fortes et au dernier moment elles craquent, elles s'évanouissent. Je proteste. Violemment. Il se fâche il crie, Va te faire pendre ailleurs. Je réponds que lui n'a rien à craindre, il ne vaut pas la corde pour le pendre. Avec dans ma rancoeur un manque évident de logique j'ajoute, Vrai gibier de potence.

Rien ne change. Je reste l'humble assistante. Il refuse de me révéler l'endroit précis où enfoncer le couteau.

Il me cantonne dans le tri, le marquage. Des oeufs garantis coque. Il ne veut pas m'apprendre à tuer les poulets.

Annie SAUMONT

C'est rien ça va passer (éd. Julliard, 2001)

LA PIEL QUE HABITO de Pedro ALMODOVAR

2012-02-02T20:41:44+01:00

Dans un avenir proche, un chirurgien esthétique, le Dr Robert Ledgard, cherche à optimiser la peau humaine contre les attaques extérieures (les coups, le feu). Il travaille sur un modèle à disposition, une femme parfaite appelée Vera Cruz, qu’on voit évoluer dans un justaucorps couleur chair. Une recluse dont il prend soin, qu’il observe, admire à distance via un système de caméra surveillance. L’homme vit dans une grande propriété avec sa mère qui assure l'intendance. Survient un personnage grotesque déguisé, à la faveur du carnaval, en tigre et qui se révèle être le demi-frère du médecin, fou comme lui, aux dires de leur mère. Il viole la prisonnière mais le médecin, son demi-frère donc, en voulant défendre sa créature, le tue puis profite aussi un peu plus tard pour la première fois des faveurs de sa protégée. Un come back nous en apprend davantage sur cette histoire, qui en sont les protagonistes.

Le médecin avait une femme qui est morte des suites de brûlures survenues lors d'un accident de voiture. Il avait une fille instable psychiquement , qui se fera violenter par un jeune homme travaillant dans un atelier de couture, à la faveur d’une fête, dans un manoir aux allures de Jardin d’Eden... Le savant kidnappe cet homme et expérimente sur lui ses techniques, son projet. Il lui donne un visage et un corps complet de femme. Pendant le meilleur moment du film, on voit le nouvel être prendre possession de son nouveau corps, presqu’admiratif à l’idée de renaître dans la peau d’un(e) autre et dans un environnement protecteur. Vera pratique le yoga, regarde la télé, en s’entourant de peluches censées la protéger, la réchauffer, comme celles de Louise Bourgeois citée dans le fim. Tout est alors feutré, doux, calme, lent. Mais ce n’est qu’une parade, la femme se revoit en photo comme elle fut avant et fuit avec succès cette fois (après une première tentative qui a échoué) la compagnie de son créateur. Après l’avoir tué, elle rejoint l’atelier de sa mère où elle n’a pour se rappeler à elle que le souvenir d’une robe qu’elle voulait habiller.

Histoire extraordinaire, à mille lieues des récits-vérité calqués sur le réel, loin de tout « fait de société » même si aujourd’hui cela fait penser aux problématiques liées au transgenre et à la transgenèse. Ce film, parfois théâtral, marque longtemps, imprègne de ses images léchées, de son rythme soyeux, de son univers onirique et de ses couleurs étudiées, glaciales et réconfortantes à la fois, le tout aiguisé, enveloppé par la musique d’Alberto Iglesias. Un cinéma qui s'appuie sur nos peurs les plus enfouies, sur nos pulsions secrètes, quand tout se joue ou se rejoue dans le milieu familial, où l’enfermement avec soi-même et ses merveilleuses obsessions domine. Au-delà de tout. Magistral !

Avec Antonio Banderas (Ledgard), Elena Alaya (Vera), Marisa Paredes (la mère), Jan Cornet (Vicente, le "futur" Vera). Adaptation libre de « Mygale » de Thierry Jonquet (Ed. Gallimard)

E.A.

Les Auteurs Anonymes

2012-02-01T14:06:52+01:00

Il avait décidé d’arrêter et se comportait en conséquence. Quand on lui demandait sur quoi il travaillait, quelle était son actualité, ou lorsqu’un de ses confrères sortait un livre, il réprimait l’envie d’en sortir un lui aussi comme d’autres retirent une cigarette de leur paquet quand ils voient fumer. Parfois encore sa compagne ou son employeur le surprenait dans les toilettes ou un placard, dans une posture honteuse : un carnet et un stylo à la main... Il avait arrêté son blog, sa revue, sa chronique littéraire et ses lectures. Il s’était inscrit aux Auteurs Anonymes et battait chaque semaine sa coulpe devant une assemblée d’ex-dépendants du clavier Azerty, des anciens accros du stylo Mont Blanc, des nouveaux addicts à la tablette numérique. Ultime mesure, il s’était fait interdire l’entrée des ateliers d’écriture. Mais il se trouvait toujours bien un animateur en mal de stagiaires pour l’accepter autour d’une table quand ce n’était pas dans un environnement adapté (usine désaffectée, zoo, vieux tram, salon de massage – on sait les animateurs imaginatifs). Là il reprenait goût à l’existence, ses sens s’affinaient, s’avinaient à nouveau. Mais il laissait des mots, des émotions, trop de temps sur le tapis. Vite, il se faisait entendre raison : plus jamais ça. Terminé ! Basta l’écriture, les écrivains et tout le tintouin littéraire. Et il se comportait en conséquence. Quand on lui demandait sur quoi il travaillait, quelle était son actualité, il avait trouvé la parade : « Je mécris », disait-il. « Oui, lui répondait-on en choeur, tu es bien mieux ainsi. » Ses proches priaient saint Rimbaud pour qu’il ne retombe pas (il avait tenu, Arthur, jusqu’à la fin !). Pour panser le temps, il bricolait, il πcolait, il rigolait. Il construisait des trucs, il réparait des machins. Mais le cœur n’y était pas. Au fond, il s’ennuyait à mourir. Dans une rechute spectaculaire, relayée par des médias, il se mit à écrire le livre de sa vie sans plus s’arrêter.

L'écrivain sous la neige

2012-01-31T13:08:30+01:00

L'écrivain sous la neige écrit avec des flocons et une ardoise. S'il est Sans papier.

L'écrivain en grève

2012-01-30T18:54:36+01:00

L’écrivain en grève interrompt sa tournée de dédicaces dans les hypermarchés et les galeries commerciales. Rebelle mais pas casse-cou au point de forcer un piquet de grève posté à l’entrée de ses lieux de travail.

GOTYE

2012-01-29T14:38:45+01:00

Somebody That I Used To Know (feat. Kimbra)

http://www.youtube.com/gotyemusic

Les éditions GROS TEXTES ont 20 ANS!

2012-01-29T15:38:23+01:00

En tapant sur

http://grostextes.over-blog.com/

vous aurez des infos sur Gros Textes qui a eu 20 ans au solstice d’hiver. Ça vaut bien deux chansons. Manu Galure et Léo Ferré

L’hiver est proche de la lumière », c’est le magnifique titre de la parution du solstice d’hiver 2011 et dernier ouvrage de l’année, écrit par Denise Destin.

Et puis nous passons en 2012.

"Depuis le début de l’année est paru le numéro 10 de la revue Cairns qui colle au thème du printemps des poètes « Enfances ».

On trouve également sur le blog des infos sur une publication fort originale de Morgan Riet (avec plein de dessins de Matt Mahlen).

Un bouquin génialement déjanté d’Isabelle Pinçon « on passe à quelque chose » et une suite décoiffante de Vrac (ouvrage publié en 2010) par la truculente Sophie Braganti (« Trac » publié donc en 2012). Et c’est pas fini… Enfin si pour aujourd’hui.

Non, j’ai retrouvé dans un carton quelques bouquins de l’immense Lawrence Ferlinghetti (bon si vous ne connaissez pas tapez son nom sur internet) « Un luna-park dans la tête » que nous avions publié à la fin du siècle dernier (même pas jaunis et tout fringants). Ils coûtaient 50 F (francs pour les jeunes). Si vous êtes passés à côté à l’époque, il est encore temps de se procurer ce petit chef d’œuvre. On les fait à 5 € (si vous ajoutez 1 € pour le port c’est sympa).

Je viens aussi de refabriquer 100 exemplaires de « huit bouffées de sagesse papaoute », un petit bijou best-seller (à notre niveau) signé Karin Huet, ce petit précis pamphlet ethno imagino philosophico de bon sens qui m’a fait penser à Joseph Delteil quand je l’ai lu et décidé de le publier, coûte 8 €. Il est aussi présenté dans le publication 2010.

Yves Artufel

http://www.grostextes.com/

D'enfances de Philippe Leuckx

2012-01-29T14:54:16+01:00

D'enfances de Philippe LEUCKX sera présent à la Foire du Livre de Bruxelles

Exposant : Le Coudrier

Stand : 114

Date : samedi 3 mars 2012

Heure de début : 13 h 30

Heure de fin : 15 h 30

Auteur(s) :
Philippe LEUCKX

Spécialités :
Poésie

Résumé de l'ouvrage :

Les lèvres ici se font rives désertées pour dire le temps plus durable d’une enfance aussi buissonnière que protégée, son miracle d’insouciance, pour dire l’espace plus ouvert sur lequel s’agrandissent les bras. C’est là le trésor gardé du poète où s’ancre sa nostalgie, tirant à l’angoisse à mesure que s’amincit le temps à l’aune des présences. L’enfance est retrouvée pour être mieux perdue. Elle s’égrène dans le sillage de mots où le sillon se répète jusqu’aux rides, terre nue où le ciel vient battre de l’aile dans l’horizon qui reflue. Demeure l’enfance qui dans l’enfant se sépare, le grain levé des mots dans l’instance d’exister. Demeurent les hautes herbes pour qui sait moissonner le soleil à cœur battant. L’enfance est lourde d’un trésor qui pèse par sa légèreté même ; le bonheur est une tâche où l’adulte peine à l’égaler. Le poète lui tient parole à fleur de peau, quitte à s’écorcher. La tendresse est l’héritage dont il nous témoigne et gratifie, le pesant de rives où la rivière l’a porté avant de serpenter aux étoiles. L’enfance est donnée au poète ; il nous la restitue au bénéfice du chant. J-M Aubevert

D'autres ouvrages des éditions LE COUDRIER seront aussi présentés le 3 mars après-midi:

L'amour en lettre capitale de Pascal FEYAERTS, Véronique LAURENT et Fred VAN CAMPENHOUT

Les jalousies d'Aphrodite d'Isabelle BIELEKI et Michèle GROSJEAN

Femme abyssale d'Anne-Marie DERESE et Sonia PRÉAT

De lanterne et d'améthyste de Jean-Marie et Joëlle AUBEVERT

Impressions new-yorkaises d'Emmanuelle MENARD

LE COUDRIER

Grand Place, 24 - 1435 Mont Saint-Guibert, Belgique

Tél.: 0032 10 65 72 83

email: lecoudrier: lecoudrier2005@scarlet.be

VU AU CINE DE MA RUE: DEUX SICA POUR LE GAMIN AU VELO OU LA FIGURE DU DOUBLE

2012-01-28T17:15:35+01:00

par Philippe LEUCKX, samedi 10 décembre 2011

La figure du double - les frères Luc et Jean-Pierre, les deux personnages principaux la belle Samantha coiffeuse de son état et le jeune Cyril toujours près de fuir, le chaud et le froid, le bien, le mal, l'intérieur, l'extérieur, les deux roues de la bicyclette - eh!oui -, inonde ce film, plus serein, non d'y être filmé - un Seraing ténébreux, entre feuillages, avenues, salon de coiffure et appartement confinés, dans un éclairage caravagesque, mais parce que la fin s'ouvre, comme une éclaircie soudain balaie la tempête, l'orage d'été...

Eh! oui, il y a plus de calme dans cette intranquillité gémellaire, que ces deux-là transmuent en réflexion. Sinon, l'intrigue, presque squelettique - un ado en accueil a les jambes fugueuses et donne bien du fil à retordre à l'accueillante coiffeuse - Cécile de France -, serait de peu. Il y a autre chose : ce travail sur le menu, l'infime. Un regard au travers d'une vitre. Un escalier foireux. Un arbre à cause de quoi on chute.

Les choses vont mal et finalement s'arrangent : suffit-il d'user d'un vélo, de le redoubler et voilà nos deux personnages en piquenique au bord de la Meuse, dans une lumière digne du Miller de "L'effrontée"...Les réalités peuvent changer et nous, spectateurs, nous en gardons les avatars, comme preuves du réel soumis à nos rétines.

Les frères créent, certes, mais à la lumière des autres.

Aussi les réminiscences (Miller, De Sica - le plan final du petit Moret sur son vélo retournant chez la coiffeuse, après avoir été rossé , est la reprise à l'identique d'un plan du Voleur de bicyclette, juste après la scène du mur ensoleillé!) inscrivent-elles l'oeuvre dans la droiture morale d'une réflexion tout à la fois éthique (ni blanc ni noir ni bien ni mal...) et esthétique (le soleil parfois prend le dessus sur la lumière ombrageuse, inquiétante).

Oeuvre des complicités : on retrouve dans de petits rôles les Gourmet, Rongione et autres Rénier, habituels serviteurs du cinéma social des Dardenne.

En fidèles analystes des cinéastes qui ont compté, les frères tissent ici toute une philosophie de l'argent destructeur : message doublement pasolinien ou bologninien que "Les garçons" ou "Accatone" jadis ont exprimé en s'en défiant.

On peut en juger : le néo-réalisme fait encore des petits (sans jeu de mots!), dans la justesse d'une perception d'un milieu (ah! ces achélèmes sérésiens font bien penser à leurs pairs romains!), dans celle d'une lumière qui donne de la réalité une mesure morale, non moralisatrice.

Figure double, nouvelle? Non, elle faisait partie prenante des autres réalisations : autour des thèmes de la filiation et de la relation (Rosetta et sa mère - Le fils et le professeur - L'enfant d'un couple - La Lorna manipulée par l'autre -....).

Du bien beau travail de mise en scène , dont on retiendra la pression d'une approche des corps, filmés en lutte; le besoin de camoufler l'enfant effronté derrière le buisson de la nature; la séquence étonnante où Cyril partage pour le meilleur et pour le pire quelques moments avec un présumé dealer, dans un appartement coincé entre la mère grabataire et la chambre; et tant d'autres moments d'intensité. Ainsi, pour dernier exemple, le "mur entre les personnes" (Souchon), entre un père cuisinier et son Cyril de fils, et ce mur que l'ado a si souvent sauté... Hautement symbolique!

C'est tout un art que de piéger la vie et de s'en remettre au flux de la pellicule pour un dosage subtil , entre constat et espérance!

CHAPEAU DOUBLE!

LE GAMIN AU VELO, Belgique, 2011, 1h27.

Cet écrivain pommé

2012-01-29T15:29:21+01:00

Cet écrivain pommé, poiré, pêché, prunié, pistaché, pamplemoussé, orangé, fraisé, raisiné, figué, datté, tomaté et, même, cerisé sur le gâteau, trouvait l’inspiration sous un arbre. Ses histoires infinitésimales de fruits qui s’attirent, se repoussent à coups d’ellipses, d'équations différentielles, de paraboles de pépins, de grandes trajectoires se résorbant en queue de comète firent les choux gras des grosses légumes de l’édition internationale. Il reçut le Nobel de l’agriculture en même temps qu’une pierre sur le caillou qui lui fit sur le cuir littéraire un trou grand comme un cratère de plume.

Les livres pour rire

2012-01-26T16:20:01+01:00

Chaque année, après les prix, cet écrivain réputé sort son bêtisier. Les phrases où il s’est planté, les passages ratés, les bredouillements et les invraisemblances. Cela fait beaucoup se marrer ses collègues de l’académie Machin et ses lecteurs. On se répéte les chutes en boucle pendant les pauses autour la machine à écrire dans les creative writing classes et les fabriques à textes, sur les forums Lis et terre-toi et tous les réseaux paralittéraires. Des mauvaises langues disent ne pas constater de différences entre ses livres sérieux et ses livres pour rire.

Moreau-Mastroiani par Antonioni et Angelopoulos

2012-01-25T15:19:45+01:00

La scène finale de La Notte (1960) d'Antonioni quand la femme jouée par Moreau lit une lettre ancienne de l'homme joué par Mastroiani dont il ne se rappelle pas...

Trois minutes de Théo Angelopoulos, en mémoire de Marcello Mastroiani (2007)

Une brève histoire du roman machinal

2012-01-24T22:40:26+01:00

Le souci d’écrire au moyen d'une machine ne date pas d’aujourd’hui. Nous passerons sur les tentatives manquées d’Homère d’utiliser un boulier lettreur ou de Cervantès d’user d'une corne de taureau emmanchée dans un carré de voile pour faire avancer son Don Quichotte pour nous arrêter au jour du 7 avril de l’an de grâce 1832, quand Charles-François Marie de Lemartin, auteur de nouvelles, met au point une machine à vapeur et à roues dentées qui génère du roman.

Grâce à son invention, Charles-François Marie entrera à la fois à l’Académie française et à l’Académie des sciences. La machine, qui occupait beaucoup de place et employait beaucoup d’eau, ne pouvait être transportée, si bien qu’aucun écrivain voyageur ne put l’utiliser sans être trempé jusqu’aux os. Il fallut attendre fin 1883 le scripteur à piles sèches portable pour permettre des déplacements sur une distance de plus de 800 mètres. L' innovation était principalement réservée aux écrivains fantassins (et un peu fantaisistes) les plus musclés (la machine pesait quand même 13, 6 kg et l’écrivain, même voyageur, est souvent de constitution fragile). Elle présentait régulièrement des ratés et nombre de romans machinaux sont restés incomplets, ce qui ne les distingue pas toujours des romans-feuilletons de la même époque.

Durant l’automne 1854 particulièrement pluvieux, Claude-François Marie de Lemartin, le fils du précédent, met à profit le temps pourri pour perfectionner la machine de son père et l’appella le romanomètre. Il utilisera des cartes perforées et la notation binaire, restée en l’état sur plus de trente pages (ce qui rend la lecture difficile aux non initiés) de son fameux roman, L’homme duel et la femme à la lame. Il sera aussi le premier à utiliser l’électricité en ligne dont il fait un mauvais usage et qui sera à l'origine (par un excès d’humidité) de son décès prématuré à l’âge de 39 ans.

Nous passerons sur les machines nucléaires de Breton & Curie qui fournirent des romans atomisés, invisibles à l’œil nu même des critiques les plus en vue. Les avancées les plus significatives se produiront à l’ère numérique avec des logiciels adaptés et un langage assembleur spécifique qui produiront des résultats satisfaisants, en tout cas de la plus value chez les éditeurs. La plupart des best sellers de ce début du XXIème siècle sont toujours fabriqués, à quelques variantes près, avec ces programmes.

Signalons enfin, pour être aussi complet qu’on peut l'être dans une note aussi brève, que les Zoulipares forment une secte de tendance pythagoricienne qui se réclame de Raymond Quenouille, l'initiateur du mouvement, dont les membres, mathématophiles suivis par des psys, ne sont pas dangereux pour le milieu littéraire en place, complotent toujours afin de concurrencer le roman machinal par des moyens manuels. Jusqu’ici aucun d'entre eux n’a réussi à égaler sur un plan commercial les romans des meilleurs écrivains mécanisés. Il est à noter qu'un générateur à poèmes a été inventé dès l’été 1887 par le fils caché de Victor Hugo et de Georges Sand dont le procédé, breveté par l'Internationale des Poètes Industrieux, permet aujourd'hui encore la fabrication, sans la moindre dépense d’énergie créatrice, de poèmes de belle facture pour remporter tous les concours de poésie de par le monde.

La poésie de Luc-André Rey

2012-01-27T11:16:00+01:00

L’appel du poème est rarement contraignant. Le plus souvent discret, ne dirait-on pas que son premier désir est qu’on veuille bien, tout d’abord, écouter.

Andrée Chédid

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elle ne peut vivre que son trapèze
les pieds au sol
elle disparaît

je ne peux vivre qu’où la terre
où elle m’effleure
je disparais

et là, où nous disparaissons
nous nous aimons
nous devenons

cet arc-en-ciel où l’éphémère
de nos larmes
et de nos frissons

elle ne peut vivre
je ne peux vivre
qu’où l’aube évite ce qu’elle est jour

* * *

il s’élève de l’absence
l’absence où nous tentons le recouvrir de chair

mais de chair
il n’a pas
que la nôtre, parfois
où nous osons
le ciel
l’unique chair possible

et là
où nous osons
l’absence
et dans l’absence

quelque chose où la mort est un mot inconnu

* * *

il suffit d’un sourire
il suffit d’un regard
d’une main qui se tend
d’un petit mot murmuré

mais voilà
plus le temps

plus le temps entre nous d’un peu d’éternité

- nos villes, entres rêves et cannibalisme

* * *

j’oublie les visages
me reste
quelque chose
vos visages
de cela
qu’inventent nos visages lorsqu’ils s’osent sourires

de cela
qui nous invente visages

* * *

dire,
et aussitôt se taire

la parole est une île ouverte à l’océan

Luc-André Rey

est né en 1960 à Lausanne.

La rue la vérité le vent (éd. Maelström):

http://www.maelstromreevolution.org/pages/FRA/prodotto.asp?ProdottoID=143&FamigliaID=0

Site consacré à Antonio Porchia

http://www.antonio-porchia.net/

Page Facebook

http://fr-fr.facebook.com/lucandre.rey

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Un nouveau site: 10 OOO poèmes

http://www.10000-poemes.ch/

"ce site ?

un pari
entre moi et moi
moi qui écrit et moi qui n'écrit pas

laisser sur le web, un site, 10'000 poèmes

laisser
et m'en aller

effleurer quelques fleurs qui poussent là où nos cœurs ne savent pas encore ce qu'elles nous sont étoiles

Vous ne trouverez pas les textes tout bien organisés.

Par périodes, par thèmes.

Une page
Une seule page où tous vous sont offerts au gré de vos visites.

10'000 textes une page
une page 10'000 textes"

Luc André Rey

Faites vos jeux!

2012-01-21T20:41:28+01:00

Faites vos jeux

par Denis Billamboz

Quand j’ai lu « Le joueur d’échec », il y a quelques mois, je n’ai pas pu m’empêcher de faire le rapprochement avec « Le joueur » et même s’il y a très peu de points communs entre les deux œuvres, je n’ai pas pu résister au plaisir de vous proposer ces deux textes dans une lecture parallèle. Vous ne le répéterez pas mais j’ai un faible pour l’écriture de Zweig que j’admire particulièrement et que je place très haut dans mon panthéon littéraire même si je ne l’ai pas suffisamment lu pour en parler savamment. Bien sûr, Dostoievski est lui aussi très bien installé dans mon panthéon littéraire mais je n’ai pas encore pris le temps de lire ses grandes œuvres pour le situer à sa juste place, ce qui me contrarie fort. Je me suis contenté de quelques œuvres, non pas mineures, plutôt courtes qui ont suffi à nourrir mon admiration. Malgré mes lacunes, c’est un grand plaisir pour moi de faire figurer ces deux monstres sacrés de la littérature dans cette publication que je livre à votre plaisir, j’en suis sûr !

Le joueur

Fiodor Dostoievski (1821 – 1881)

« Ce qu’il y a de sûr, c’est… qu’en un seul tour de roue tout peut changer. » Alexis Ivanovitch, amoureux éperdu de Pauline qui joue avec lui comme le chat avec la souris, en est persuadé et il confie à la fortune de la roulette le soin de déterminer le sort de sa vie. Cette roulette qui est au centre de ce roman, rythme la vie des riches curistes qui fréquentent cette station balnéaire allemande pour chercher la fortune sous diverses formes : héritage, bon parti, argent gagné au jeu, usure, arnaque et même vol, mais elle symbolise aussi la chance, le sort, le risque et la vie qu’il faut provoquer.

Dostoïevski plonge cette société délétère qui est à la fin son cycle de vie, dans un monde qu’il connaît bien pour l’avoir fréquenté avec une assiduité quelque peu coupable et préjudiciable à ses intérêts. Il confesse l’enfer du jeu « et pourtant avec quelle émotion, quel serrement de cœur je prête l’oreille aux annonces du croupier… ». Le jeu n’est pas seulement la roulette, mais la vie qui tourne et qui donne le sens à notre existence. La vie qu’il faut provoquer car toujours la pente on peut remonter, «j’avais obtenu cela en risquant plus que ma vie, j’avais osé prendre un risque et… je me trouvais de nouveau au nombre des hommes ! »

Dans ce roman court, linéaire et fluide, Dostoievski fait preuve d’une grande maturité littéraire en dressant des personnages dont il croque le physique avec une grande justesse et une grande finesse et dont il analyse le profil psychologique et moral avec beaucoup d’acuité. Mais aussi, il manipule avec une grande maîtrise la mécanique qui met en rapport tous ces personnages (dont un Des Grieux qui n’aurait pas séduit Manon Lescaut, à coup sur !) qui soumettent leur existence à la roulette de la fortune.

Le joueur d’échecs

Stefan Zweig (1881 – 1942)

Même si ce livre a été commenté, analysé, décortiqué, critiqué des milliers de fois, je voudrais, moi aussi, avec toute la modestie possible, apporter mon regard sur ce texte dans les limites de mes moyens que je ressens particulièrement devant ce véritable monument littéraire.

Tout le monde connait l’intrigue, l’histoire de ces deux joueurs d’échecs tout aussi doués l’un que l’autre mais formés à des écoles bien différentes, l’un possédant un talent inné, fondé sur une logique implacable, développée à l’aide de quelques maîtres locaux, l’autre ayant appris ce jeu pour ne pas sombrer dans la folie lors de sa détention par les nazis. Et, ces deux joueurs talentueux, l’un champion du monde, l’autre ne pratiquant plus, vont se retrouver par le plus parfait des hasards sur un bateau naviguant de New York à Buenos Aires, et devoir s’affronter en une joute titanesque avec trente-deux pièces sur un damier de soixante-quatre cases. L’issue du combat importe peu, ce qui a retenu toute mon attention, lors de cette lecture, c’est cette dualité permanente qui habite le récit.

Cette dualité qui se matérialise dans les duels qui opposent les deux champions mais aussi le détenu à ses geôliers, et le détenu à lui-même quand il joue seul dans sa geôle ; dualité qui s’affiche également dans le dédoublement de personnalité du détenu dans ce jeu contre lui-même - « Mon atroce situation m’obligeait à tenter ce dédoublement de mon esprit entre un moi blanc et un moi noir, si je ne voulais pas être écrasé par le néant horrible qui me cernait de toutes parts. » - ; dualité également entre le champion fruste et rustre et l’inconnu cultivé et intelligent, entre la logique implacable et le talent passionnel, et entre le bien et le mal, et peut-être … entre le moi autrichien humaniste et le moi membre d’une nation sanguinaire et inacceptable.

J’ai placé cette dualité freudienne au cœur de mon commentaire comme, il me semble, Zweig l’a placée au centre de sa nouvelle mais évidemment la lecture dévoile bien d‘autres thèmes, la possibilité de lutter et de triompher du nazisme même si, lui, a personnellement plutôt fui devant le problème, la dissociation entre logique et intelligence, la construction de l’être à travers ses expériences, le triomphe de l’humanisme sur la mécanique même quand elle détient la puissance, … Et tous ces thèmes réunis dans ce livre court, écrit peu avant que l’auteur se donne la mort, constituent, il me semble, une forme de bilan, presque un testament, en tout cas un constat qui ne serait peut-être pas étranger à la fin que Zweig a finalement choisi de mettre à sa vie.

Le contenu envoûte certes mais la forme contribue grandement à cet envoûtement dans lequel cette nouvelle enferme le lecteur. En effet, dans son style remarquable de fluidité et d’élégance construit avec une écriture d’une grande justesse, Zweig propose un texte qui déroute un peu avant de séduire, de ravir et même d’extasier. L’histoire qui apparait d’abord banale, s’encombre bientôt d’un récit plein de violence qui semble s’inviter subrepticement et qui, brusquement semble devenir le cœur de la nouvelle, mais n’en est finalement qu’un morceau car ce texte est un tout habilement construit pour amener le lecteur au centre de tous ces duels, au cœur de cette schizophrénie incurable qui concerne l’humanité toute entière et qui la conduira au drame, au malheur, … au suicide.

« Aucune diversion ne s’offrant, excepté ce jeu absurde contre moi-même, ma rage et mon désir de vengeance s’y déversèrent furieusement. »

D.B.

Viktoria Mullova, La Paysanne

2012-01-21T14:23:21+01:00

"Viktoria Mullova, née à Moscou, est peut-être la seule violoniste d’envergure internationale à oser s’essayer de manière si totale à tous les répertoires, avec une curiosité sans cesse renouvelée. Jouant tour à tour sur instrument baroque ou moderne, elle s'est déjà illustrée dans des répertoires aussi variés que ceux de Bach, Beethoven, Bartók ou des musiques tziganes.

Le récent album de la violoniste The Peasant Girl (paru chez Onyx) célèbre cette culture du crossover, et grâce à la participation de musiciens d'autres horizons, aborde l'œuvre de deux grands compositeurs hongrois (Kodaly et Bartók), de la musique tzigane, de Django Rheinhardt immortalisé par la ballade de John Lewis, des standards du jazz arrangés par Matthew Barley, de la musique du groupe Weather Report...

À la question : « Pourquoi The Peasant Girl ? », Viktoria Mullova a répondu à Diapason : « Il fallait trouver un titre : avec des amis, nous avons bien ri en constatant que, même si j'interprète régulièrement Beethoven, Brahms et Mendelssohn, au fond je suis une paysanne. Ma grand-mère ukrainienne ne savait ni lire ni écrire. » Avec le Matthew Barley Ensemble, Viktoria Mullovan nous propose en direct un programme éclectique déjà acclamé sur les grandes scènes internationales, avec des arrangements de Matthew Barley !" Medici.tv

Django de John Lewis (Live at the Bimhuis, Amsterdam)

Pursuit of the woman with the feathered hat de Weather Report

1er mouvement du duo pour violoncelle et violon de Kodaly

Enregistrement du cd The Peasant Girl, au studio Abbey Road

http://www.youtube.com/watch?v=CDdwSqtfBlQ&feature=related

Moldavie, le pays des lectrices sexy

2012-01-21T10:23:33+01:00

Sur son blog, Journal d'un écrivain, http://www.marclefrancois.net/article-moldavie-le-pays-des-lectrices-sexy-97250541.html

Marc Lefrançois nous apprend l'existence de Je lis donc je suis sexy en ces termes:

Alors qu’en France, pas grand chose ne semble être fait pour donner envie aux gens de se remettre à la lecture, on ne peut qu’apprécier cette astucieuse initiative de deux jeunes et séduisantes Moldaves, Sandra Cojocaru et Ionela Costachi, pour promouvoir la lecture dans leur pays.

Elles ont donc commencé par créer une page Facebook avec un slogan qui ne peut laisser indifférent aucun roumanophone : « Citesc, deci sunt sexy ! »

Je lis, donc je suis sexy !

« En opposition à la perception générale, la lecture n’est pas quelque chose de honteux et lire dans un endroit public est tout à fait normal. Il est temps de changer le comportement des jeunes qui n’apprécient pas la lecture en leur montrant l’exemple. En réunissant nos forces, nous pourrons faire progresser notre société. »

Ces deux sympathiques lectrices s’efforcent donc de faire quelque peu changer les mentalités. Après avoir lancé leur campagne officielle dans une librairie de Chisinau (la capitale, prononcez « kichinaou »), elles ont organisé plusieurs Flash-mobs qui ont mobilisé plusieurs centaines de personnes et continuent à faire partager leur passion à travers différents médias.

Une très belle initiative qui ne peut que me toucher et me réjouir, puisque je vais probablement passer une partie de mes vacances dans ce beau pays ! Je pourrais peut-être alors y lancer mon propre mouvement : Scriu, deci sunt sexy ! M.L.

Le blog:

http://citescsuntsexy.blogspot.com/

La page Facebook:

http://www.facebook.com/groups/128949540449372/

La Roumanie Mythes et identités

2012-01-20T23:02:29+01:00

Entre l'essai et le document, privilégiant une approche pluridisciplinaire (ethnologie, folklore, histoire et géographie), cet ouvrage entend décrypter les spécificités religieuses et culturelles des pays roumains et de la Transylvanie en particulier.
Des villes ultra-modernes de la Roumanie contemporaine au village traditionnel, que reste-t-il des mythes fondateurs de l'identité roumaine ?
En abordant notamment le thème de la relation ville-campagne, celui de la perception de la mort chez les Roumains et les figures qui hantent leur représentation de l'au-delà, en convoquant les grandes figures de l'histoire roumaine (Dracula, Ceausescu), c'est toute l'âme roumaine qui se dévoile pudiquement ici.
Aujourd'hui encore, une grande partie du peuple roumain, à travers ses traditions, ses croyances, ses rites funéraires (que nous aurions tort de réduire à des arriérations ou à des anachronismes), résiste à l'avancée inéluctable d'une modernité drainant avec elle son matérialisme froid.
Ce livre s'adresse assurément à ceux qui n'ont toujours pas cédé au cynisme et à cette volonté de désenchanter le monde.

ISBN : 978-2-84924-258-2 -14 x 21 cm - 192 pages - 19,00 €

http://www.editionsducygne.com/editions-du-cygne-roumanie-mythes-identites.html

Musique tzigane= Taraf de Haidouks, Bireli Lagrene...

2012-01-20T12:09:40+01:00

Taraf de Haidouks + Kocani Orkestar Band

Didier Lockwood + Bireli Lagrene.... filmés par Tony Gatlif

TSIGANES, ROMS, GITANS, GENS DU VOYAGE… ENTRE MYTHES ET RÉALITÉS

2012-01-20T10:17:42+01:00

Vagabonds, voleurs de poules ou d’enfants, diseuses de bonne aventure, mendiants effrontés, rois de la débrouille, gitanes lascives, musiciens virtuoses, derniers êtres humains libres comme le vent, seul peuple qui n’ait jamais fait la guerre… Ces stéréotypes qui ont la vie dure s’appliquent indifféremment aux Tsiganes, Roms, Gitans, Manouches et Gens du voyage, alors qu’il s’agit de groupes humains qui ont des histoires et des cultures bien différentes.… La stigmatisation dont tous sont l’objet a permis à Nicolas Sarkozy, à l’été 2010, d’expulser de France dans une violence extrême des Roms et des Gens du voyage, non seulement dans le non-respect des droits humains élémentaires mais en contradiction avec les législations nationales et internationales. Car les Roms en question étaient pour la plupart ressortissants de pays européens et auraient dû comme tels bénéficier d’une liberté de mouvement identique à celle de tout citoyen européen en Europe. Quant aux Gens du voyage, ils étaient tout simplement français et auraient dû dès lors jouir des mêmes droits que tout citoyen sédentaire de la République. A peu près à la même période, en Belgique, la Commune de Dour adoptait une politique tout aussi discriminatoire. Alors que des dizaines de milliers d’amateurs de musiques rock venaient de démonter leurs tentes et d’abandonner leurs déchets sur les hectares consacrés au Festival, l’annonce de l’arrivée de quelques caravanes suscitait une réaction radicale de la part des autorités publiques : nos terrains communaux ne sont pas équipés pour accueillir dignement les voyageurs itinérants. L’envie nous a pris de comprendre : car si la misère, la discrimination et la mise au ban de la société ne sont pas l’apanage des Roms et des Gitans, le rejet et les préjugés à leur égard se concrétisent souvent avec une intensité haineuse particulière. Pourquoi cette haine ? De quelles constructions idéologiques est-elle le fruit ? D’où vient cette confusion entre Roms et Gens du voyage, ces amalgames aux conséquences néfastes pour tous, sédentaires, Voyageurs et nomades malgré eux ?

Voilà pourquoi la Maison du Livre a senti la nécessité de mettre sur pied, en partenariat avec de nombreuses associations, un événement multidisciplinaire consacré aux représentations — essentiellement littéraires et picturales — des Tsiganes, Roms, Gitans et Gens du voyage, ainsi qu’aux stéréotypes et aux discriminations dont ils sont victimes. Dans ce voyage exploratoire entre mythes et réalités, nous avons voulu montrer la diversité de ces peuples qui font partie intégrante de notre histoire depuis des siècles, de même que la richesse de leurs cultures.

Joëlle Baumerder

Voir le programme complet du 19 janvier au 31 mars 2012

http://www.lamaisondulivre.be/spip.php?article57

La Maison du Livre rue de Rome 28 à 1060 Bruxelles

Tél. : 02 / 543.12.20 - Fax : 02 / 543.12.30 - Mail : info(at)lamaisondulivre.be